「火」「土」「精神」：陶芸家ジョアンと翁長幸雄が残したもの

編集者注：カリフォルニア日本陶芸協会は、二世週期間中の8月12日から13日の午前10時から午後4時まで、日系アメリカ人文化・コミュニティセンターの5階502号室で、創設メンバーのジョアン翁長翁長氏と翁長幸雄氏への追悼公演を開催する。以下は、リトル東京歴史協会が最初に掲載した記事です。

ジェシカ・マン、ビル・ワタナベ、ゲイリー・オークラ著

「火」「土」「精神」…陶芸の基本要素。 シンプルで力強いストロークは火と粘土を組み合わせて芸術に精神を生み出します。

この精神は、カリフォルニア日本陶芸協会とリトル東京クレイワークスの設立につながりました。

導入ジョアン翁長氏や翁長幸雄氏を含む多くの陶芸家たちとともに、日系アメリカ人陶芸組合であるリトル東京クレイワークスの創造的な取り組みが出版され、リトル東京とその文化的影響に興味のある人なら誰でも、その芸術性と貢献を見て評価できるようになりました。この芸術形式に携わる人々。 ギルドの歴史は、1975 年の二世週祭での翁長夫妻による陶芸展示から始まりました。 西本願寺で開催された翁長幸雄氏の展示では、工房の陶芸家と美術教師16名、織工1名と生徒1名が目立って注目を集めた。 これら 18 人のアーティストのうち 10 人は、二世週陶芸展を維持し、陶芸における共通の関心とアイデアを共有するために、より恒久的な組織を設立したいという願望を表明しました。 会員一人ひとりが積極的に活動に参加することを前提に、「ギルド」という言葉を協会名に取り入れました。

それ以来、ギルドは毎年、二世週祭に参加し成功を収め、それがその年の主要プロジェクトとなっています。 毎年恒例のフェスティバルには、フィル・コーネリアス、パット・クラブ、ジョアン・ハヤカワ、池田芳朗、フレッド・オルセン、鈴木五郎などの一流の陶芸家らの訪問が含まれていました。 Westways Magazine は 1979 年 8 月号でこのギルドを特集しました。 ワークショップ、福利厚生フェア、地元の展示会、楽パーティーはすべて、年間活動の統合された要素です。 ギルドのメンバーは、陶磁器の美しさの中で、それぞれの精神、火、土を情熱的に共有しています。

リトル東京粘土細工とギルドの起源

翁長ジョアンと翁長幸雄は、1976 年のギルド設立に偶然にも参加しました。彼らのビジョンは、地元の JA 陶芸家たちの作品を、年に 1 回の二世週祭で紹介するだけでなく、ユニークで創造的な作品を販売する店頭で一年中展示することでした。日系アーティストの作品と、特定のアーティストを紹介する専用の展示スペースがあります。 トム・アカシの支援と指導により、これが 1983 年にオープンした店名につながりました。リトル東京粘土工房 1983年、ロサンゼルス芸術地区近くのリトル・トーキョーの106 N. San Pedro St.（現在はJudge John Aiso Streetと呼ばれる）で。 ジョアンとユキオは、エレノア駒井、ローズ西尾、そしてトム・アカシの献身的なボランティアの多大な助けを受けながら、日々の業務を運営しました。

初期のギルドと粘土細工の両方の鍵となったのは、サンディ 北山、ローズ 西尾、メイベル エンコウジ、メアリー イチノ、ジェームス コバヤシ、エレノア コマイ、その他多くの熱心な日系アメリカ人陶芸家の中核グループによる献身と貢献でした。

若い芸術家たちの多くはオーティス芸術デザイン大学の卒業生であり、古典と現代のトレンド、日本、ヨーロッパ、アメリカの技術、そして驚くほど多様な個人のビジョンを代表する作品を展示品に盛り込み始めました。 この次世代の非常に才能のあるアーティストの中には、エヴリン・オイ、セレステ・飯田、天野英子、レイコ・バーグなどがおり、彼らの中には現在も CJACG と協力し続けている人もいます。

CJACG の設立当時、南カリフォルニアの日系アメリカ人陶芸家はさまざまな背景を持っていました。 たとえば、ミニー・ネゴロのような芸術家は、第二次世界大戦中、戦後に工場で働く準備をするために、ワイオミング州のハートマウンテン強制収容所で陶芸技術の訓練を受けました。 オーティスやその他の高等教育機関で陶芸を学ぶ人もいます。 コミュニティセンターで授業を受ける人もいます。 さらに、日本で教育と陶芸の訓練を受けて米国に戻る人もいます。多くは、自ら講師になる人たちです。